戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的表现形式。画戏的传统由来已久，在中国的绘画传统中很早就有，如宋人画册、元代壁画、明清年画等。

在20世纪前期现代美术运动的背景下，中国近现代美术史上出现了独特的“戏曲人物画”现象，如林风眠、关良等名家的水墨和油画作品。近年来，中国戏曲人物画创作保持活跃态势，相关的画家大多具有深厚学院派背景，他们在中、西艺术媒介中都显露出艺术探索的纯真追求，强调对于戏曲内涵的挖掘和形式美的独特表现。

国家大剧院作为综合艺术展示平台，曾成功举办三届以戏曲为主题的视觉艺术展览，在过往的展览中主要是艺术家用水墨创作的戏曲人物画，本次展览首度将目光从水墨转向油画领域，汇集老、中、青三代艺术家的精品力作，如李天祥、詹建俊、靳尚谊、徐里、闫平、王其钧、于少非、岳海涛、王珂等，不同面貌的戏曲油画佳作齐聚一堂，相信会为观众带来更加多元的审美体验。

展评

中国美术家协会主席范迪安评价道：

“油画与戏曲的结缘开辟了戏曲题材创作新的境界，以油画的形式表现戏曲的台上幕后，展开了丰富的视觉世界。他们对戏曲的热爱，体现了增加自身艺术修养、审美品位的自觉追求，也在绘画艺术与戏曲艺术相互融合的研究中增进了油画的表现力，在作品中展现出与戏曲艺术的文化共鸣。

在这个展览中，可见几代油画家以戏曲为主题的创作风采，他们用自己独特的视角撷取舞台的一角，用自己的心灵体验戏曲的故事，在作品中传达出戏曲丰富的内涵，塑造了有性格、有神采、有风范的戏曲人物，折射出他们深厚的文化学养和对真善美的讴歌。”

左右滑动查看作品图集

油画作为外来的艺术表达形式，具有较强的叙事性作用，同时也具有极强的审美表现力，在我国逐步与传统文化进行有机结合。艺术家们深挖京剧、昆曲、汉剧、秦腔等多个剧种中的传统文化元素，用油画媒材创作出更具中国特色的作品，进一步提升了油画作品的文化内涵和艺术鉴赏价值，同时也借助油画来传承与弘扬我国优秀传统文化，国粹艺术之醇厚与绚丽油彩之芬芳在碰撞融合中产生耀眼的火花。

展览选取的作品中，既有展现戏曲演员台上唱念做打的大开大合，也有幕后准备工作的紧锣密鼓；既有画家以严谨精微的古典写实语言表达戏曲细腻之美的作品，也有以写意率性之笔法表现国粹精神内涵的作品，还有将作者观念融入作品、传达出更多社会文化意识的画作。

艺术家靳尚谊的这幅作品取材于京剧《虹桥赠珠》，艺术家在其深厚油画造型功力基础上，融合中国艺术的写意语言，强调书写性的审美要求。同时作品色彩对比强烈，细致描绘了头部装饰和花纹样式等，表现出舞台上凌波仙子婀娜多姿、英勇果敢的特点。

-《虹桥赠珠》-

靳尚谊

91x60cm 布面油画

2021

艺术家于少非的作品追求古典写实风格，画法严谨细致，注重刻画人物的细微神情，他以古典写实油画的技法来表现中国传统戏曲艺术的美，由此传达人物风韵和色彩斑斓的戏曲服饰的精髓。

- 《戏曲学院的学生》-

于少非

100x80cm  布面油画

1999

艺术家杨沛系列京剧、昆曲作品，细致描绘戏曲服饰的丰富色彩与纹饰，画面的大量留白营造出强烈的舞台感。人物形体、比例准确，尤其是眼神的刻画，感染力强，仿佛呼之欲出。

- 《将相和》-

杨沛

60x50cm 布面油画

2022

艺术家王珂着眼于中国传统戏曲文化中的形式美感，用严谨精微的写实技巧，传达丰富的社会文化意识和观念性的意图，试图表达当代青年人的心理状态和精神世界，以写实油画的方式寄托自己的艺术梦想，就如同那些年轻的京剧演员一样，追求自己坚定的人生理想和艺术目标。

- 《锦思》-

王珂

160x130cm 布面油画

2012

艺术家李陈辰的作品描绘了戏曲演员在表演《霸王别姬》时候场的瞬间，以写实再现的艺术手法和现代的表现形式，将汉剧剧情、演员形象和幕后气氛相结合。作品从只看到台前“戏”，到对准后台的“人”，把审美表现聚焦于人的精神世界，表现戏曲演员群体的艺术态度与信念追求。

- 《汉剧新韵》-

李陈辰

210x170cm 布面油画

2023

艺术家王其钧的作品长约11米，人物形象分列前后两排，身段扮相均取材自著名京剧剧目中极具代表性的旦角。艺术家历时两年观摩采访、探迹寻源，采取精微写实与旷放厚重并用的技法，对人物表情动态、服装材质、冠带饰件、珠玑珍宝等进行细致刻画，表现出京剧独特而丰富的色彩及造型。

- 《盛世长歌》-

王其钧

248x1128cm 布面油画

2010

本展览展期为１.２３-３.３１

这期间您可凭一张参观票进入展厅，感受

国粹梨园千秋如戏，南腔北调万象入画

领略作品中戏曲余音绕梁的魅力

​原创 国家大剧院