牡丹亭

2024年1月21日下午，艺术家杨沛在爱慕美术馆带来个展“不到园林，怎知春色如许？”。

本次展览的所有作品都与昆曲相关，正如策展人罗静文在前言中写下的文字，“自从2001年开始尝试用油画表现戏曲人物，他便在一种不断自我否定、曲折向前、几近崩溃，再至柳暗花明的模式中螺旋式前进。”

一个人，一辈子从事某一个行业至始至终，不是不懂活络就是固执己见，抑或是真的热爱它。杨沛先生是后两者，也包括前者。

他称自己是“倔犟”的人，从小学戏，四十岁后进修油画技法，本来可以有个“华丽转身”，但他画的内容却仍是戏曲，他管这叫“叶落归根”。

写实的油画，写意的戏曲，困苦和欢乐，夹在其中。

杨沛

// 爱慕美术馆

杨沛，1949年生于北京，1960年考入北京市戏曲学校，1962年转北方昆曲剧院，70年代拜张伯驹先生、萧劳先生学习诗词、书法，并与潘素先生学习国画山水。曾在中央美术学院国画系进修，转至在版画系进修两年，又于油画系一画室研修两年。并在杨飞云画室研究创作油画四年。

2011年7月在北京“玲珑塔”举办“胡同/胡同”油画个展。

2011年9月在“艺森画廊”举办“胡同油画展”

2017年3月在“美门艺术馆”举办“游园惊梦”油画个展。

2021年9月在北京东四胡同博物馆举办《观自在昆曲系列活动——杨沛油画展》。

2024 年1月爱慕美术馆个人展览“不到园林，怎知春色如许”。

进入美术馆就是一个昆曲的世界，展厅中间一整面墙40幅作品拼接在一起，讲述了一段明代剧作家汤显祖的代表作《牡丹亭》，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。戏曲舞台上的人物造型角色表演，是以一整套程式规则组合构架而成的。无论是什么行当，也无论是文戏武戏大小角色，上得台来一戳一站，做起戏来一举一动，手、眼、身、法、步，都是非常有讲究的。然而这种讲究的尺度规范审美标准，又只能是通过学戏练功的过程从感性中获知，而绝难从置身戏外的理性观察中通晓。杨沛画出来的戏曲人物，在这方面先自胜人一筹。在他的笔下，戏中人的造型，从定格亮相的腰身角度、到举手投足的见圆见方、再到动作舞蹈的起承转合、行当区别的形神特征，可以说没一处不合戏曲表演专业规范，没一点不是行家里手的透彻呈现。

昆曲题材的作品杨沛这些年画了两百多幅，此次展览他选出了《牡丹亭》中最著名的几个桥段，“惊梦”、“寻梦”、“离魂”等经典剧情。每件作品下面杨沛都为观者讲述了戏曲中演绎的故事情节。顺着展厅进入，一幅幅观看杨沛的作品，听着华丽婉转的昆曲唱腔，犹如置身“牡丹亭”，给从未了解昆曲的观者仿佛开启了时空隧道，一晃六百年……

杨沛《牡丹亭》作品系列

艺术来源于生活，离开了生活的艺术就是无源之水，无本之木。杨沛画戏曲人物，透过画面更是在画自己的人生。他十岁学唱戏，在剧团呆了几十年，恰好有了油画的写实能力。他的画是对戏曲的深层眷恋与人生感悟。那曾经因练功疼得哭爹叫妈的时刻，那有了进步先生赞许的时刻，曾经学过看过的戏，先生给语重心长说过的戏，曾经演过的戏，哪怕是龙套。那手、眼、身、法、步，那一举手一投足，那一个裉节儿，都是应和内心感触，发自内心深处的情感。

艺术除了创造，还有分享。

杨沛少时苦练戏曲，青年学习书法、诗词和国画，中年进修版画和油画，并数十年如一日地精进自己所学，试图追寻艺术道路上的最终目标——精神上的自由和本性的显现。喜爱“打诗钟”的杨沛，数分钟便能以任意两个汉字为头，组成平仄对仗、意趣横生的诗句，每每诗成便感叹自己“如入无人无我之境”的创作状态。展览开幕现场杨沛也送给前来祝贺的好友们一份特别的新年礼物“打诗钟”书法作品。

柏拉图认为，艺术的灵感就像“磁石”一般，是上帝传递给艺术家的一种力量，艺术家本人创作时必进入一种痴狂和迷离的状态，在不自觉中呈现接近理式的美。这一观点用在杨沛身上，正是恰如其分的。

杨沛确是固执的，是倔犟的，是一个耕耘者的固执和倔犟；杨沛也是热爱的，热爱来自戏曲与他、他与戏曲经年的陪伴。美的时光在他灯下，姹紫嫣红在他心里，迷人的世界在他笔端，正应了杜丽娘的那句唱：“不到园林，怎知春色如许？”。