杨沛先生的画册出版了，这是一本对故乡充满了深情的书，作者描绘的是行将消失或已经消失的北京民宅组成的胡同，这本书是作者对故乡深深眷恋的诉说，作者以朴素无华的笔调和鲜明准确生动的色彩，向读者直陈自己内心的感情——一种对故乡不移的爱。

　　北京过去曾称北平，她是一座古城，她的内里蕴含着极为丰富的优秀文化遗产和传统，民居是其中的重要组成部分，作者之所以如此爱惜北京的民宅，绝非仅为其建筑理念建筑风格所吸引，更重要的是建筑及物化了的人或者说人的物化，那些大小不同，颜色不同，建筑形式不同的街门内外蕴含着的是人生的流转，蕴含着人们的审美取向，人生理想——对真善美的不懈追求，从作者的作品中我们能够读到建筑上精致的深刻，门墩对称的摆法，屋檐的不同装饰，庭院中的树木花卉……，无不体现出屋主对美好生活和生活的美好愿望的追求和赞美，在我的记忆里北京民宅的街门上往往刻写有对联，例如“忠厚传家久，诗书继世长“还有二门外大门内的影壁上常常用木刻或砖雕或书写的鸿禧二字，表明了人们的为人原则，表明了对幸福生活的期望。

　　我以为有了人才会有生活，才会有文化，才会有文明的发展和积累，正是这种人文精神和魅力才使作者相当一段时期致力于描绘北京的民居，才使我们赏读他的作品时并不仅限于看了很多的好画，更重要的是作品触动了我们内心最柔软的部份——感情。对故乡的思念之情，其实人文精神才是我们从事艺术创作的人寻求美的根源，作者投入“抢救”民居的过程中曾经对我说：“我得赶快画，这个地方又要拆了！”还指着一张作者完成的作品说：“这个地方已经没了！”那看到心爱之物的毁灭又无力救援只能画影图形的急切心情溢于言表，因之我们能够理解作者为什么不顾北京夏季的干热造成身体和心理上的不适，冬季的寒冷，冻透了全身，冻僵了双手，忘记饥饿忘记焦渴，以至长时间作画。对身体的损伤，像农民拾取自己辛苦种植的粮食一样，把心爱的“故乡”拾取入画幅当中，而成就了这本画册。

　　赏读这些作品你一定会想起自己的“故乡”，也就是自己生长的地方，会想起在胡同里宅院中的生活，看到作品里的那些北京民居建筑特有的青灰色调的砖、瓦、红色、黑色等的大门，油漆斑剥的小门，房前屋外的老树和作者对北京四季阴晴雨晦的生动的准确的表现如此的熟悉，亲切，很自然地想到了自家在乾百胡同西石槽某号，青砖灰瓦的小宅门内二门绿地红色斜方墙上黑色的四个字，红色房门、栓、绿色的窗沙，一年四季院内上演着相似又不同的生活，种花，摘葡萄，打枣，买兔儿爷，过年祭祖，放花炮……而在门外，胡同的太阳下几辆人力车停在那里等等顾客，各式北京特有的不同的叫卖声……一起荡进回忆的屏幕上，一种温暖的感情充溢内心，虽然回忆中并不都是甜美的，生活本就五味俱全，生老病死，欢乐与悲伤在我生活过的小宅门里都是经历过的，那本就是生活的常态，但无论什么味道，都是曾经的生活，因此回忆总是被一种亲切温暖的感情笼罩着的，也因此回忆总是甜美的，真的要向作者说声谢谢，画中的住宅虽不是自家的，但它们是如此的相似，见到它如见自家，是对失去故乡失去家园的那颗无着落的心灵的一种虽苦犹甜的慰藉，更为重要的是进一步认识了我们生活在北京浓郁的文化氛围里，在我们的成长过程中获得了多么丰厚的荣养多么细致的帮扶啊！在这里还要说一声感谢生活。

　　杨沛先生是一位勤学刻苦，诚实谦逊的人，对艺术的热爱和执着的追求，他努力求学曾在美院学习油画，毕业之后又进入杨飞云先生的画室继续研习，积累了一批室内写生作品，他不辞辛苦地在室外写生积累了这批民居系列和风景作品，他的勤奋让人叹服即使仅有20分钟的时间却被他紧紧抓住，又因此积累了一箱色彩速写小作品，他曾学过京戏这又成为他的一部份积累一批生动的京剧人物画和速写作品又成为他众多作品中独具特色的部分，他还是书法协会的成员……。我相信知识面的广与博是艺术家能够远征的条件之一，正是作者的广博的知识，化作了艺术家的素质，他的作品日臻成熟就是必然的了。

　　北京的民居必然成为只保留典型，而大部份成为过去，像作者说的“这里已经没有了！”但是民居系列作品画册的印行完成了作者的心愿，同时也使读者只要翻阅一次画册就会多一次重返故乡的愉悦，应该再次感谢作者和出版者为我们留下一份永远的故乡。

2008年8月30日

（赵友萍：1932-，祖籍黑龙江依兰。1949年考入中央美术学院，师从徐悲鸿、吴作人、艾中信等名师，1953年毕业入研究班学习，1955年毕业。毕业后留校任教近四十春秋。1983年受中央文化部委派赴比利时皇家美术学院研究考察西方油画艺术，并访问了欧美十国，归国后任中央美术学院油画系第二画室主任。现为中央美术学院教授，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，中国人民大学徐悲鸿艺术学院副院长。）